在全球顶尖艺术与设计博物馆中，英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A博物馆）凭借其丰富而珍贵的藏品和独特的展示方式，长期引领着大众美育领域的潮流。V&A博物馆成立于1852年，位于伦敦著名的博物馆区，毗邻自然历史博物馆（Natural History Museum）和科学博物馆（Science Museum），收藏了中世纪及文艺复兴时期至当代的各类绘画艺术、雕塑、装饰与各类工艺品及现代设计作品，藏品数量超过650万件，从建筑和收藏规模看，是仅次于大英博物馆的英国第二大国立博物馆。

2024年7月24日至9月8日，V&A博物馆更是通过传统的博物馆空间结合经典的展品诠释出了一个别出心裁的临时展览——“泰勒·斯威夫特歌曲集”。这些持续的探索，让艺术不仅仅停留在展柜中，而是成为观众日常生活的灵感来源和美学体验，也使得维多利亚和阿尔伯特博物馆成为了世界上艺术与设计博物馆的典范。

V&A博物馆的历史可追溯到1837年，当时英国成立的政府设计学校（Government School of Design）拥有一批教学收藏品。在1851年万国工业博览会在水晶宫举办后，许多展品被保留收藏，与设计学校的教学收藏品结合，于次年组建了工艺品博物馆（Museum of Manufactures），以展示世界优秀的艺术与工艺品。维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王任命万国博览会组织者之一的亨利·科尔（Henry Cole）为博物馆首任馆长。在这之后，博物馆利用万国工业博览会的利润购买了海德公园以南的大片土地兴建大的展馆并开始扩大收藏。亨利·科尔希望通过优秀展品对设计者、制造者和大众进行教育，使更多人感受优秀艺术与设计的审美原则，以此来提高英国制造业的设计和消费水平。1857年，博物馆迁入现址，并更名为南肯辛顿博物馆（South Kensington Museum）。1899年，维多利亚女王为博物馆的侧厅举行奠基礼时，将博物馆正式更名为维多利亚和阿尔伯特博物馆，以纪念她的丈夫阿尔伯特亲王推动英国艺术产业发展的贡献。

▲ V&A博物馆约翰·马德伊斯基花园

V&A博物馆的建筑空间包括地下一层与地上五层，整体为英国19世纪维多利亚时期建筑风格，并通过建筑在首层围合出一个室外花园（约翰·马德伊斯基花园“John Madejski Garden”）。在19世纪下半叶及20世纪，博物馆不断通过空间更新完善建筑与展陈场所。2001年，V&A博物馆启动了一项总投资1.5亿英镑的“未来计划”建筑翻新工程，以确保更好地展示藏品，改善游客的游览感受，使博物馆能够满足现代人对博物馆设施的需求，包括重新设计博物馆中尚未改造的所有画廊和公共设施。2017年，改造工程完工，一个新的入口、一个陶瓷庭院（2017年落成时名为萨克勒庭院“Sackler Courtyard”，2022年更名为展览路庭院“Exhibition Road Courtyard”）和一个新的地下展览空间（塞恩斯伯里馆“Sainsbury Gallery”）建成，与原有的历史建筑融为一体。这次改造为博物馆增加了6400平方米的展示与公共空间，是博物馆100多年来最大的一次扩建。时至今日，V&A博物馆占地12.5英亩（5.1公顷），拥有146个展厅和一个图书馆。

▲ V&A博物馆展览路新入口

▲ V&A博物馆展览路庭院

▲ V&A博物馆塞恩斯伯里馆

近年来，V&A博物馆还为青少年专门成立了儿童博物馆（Young V&A），在英国的邓迪、斯托克两座城市也设有分馆，另有一个伦敦的新馆（V&A East）正在建设中，预计将在2025年正式对外开放。

内容丰富的藏品展示

V&A博物馆共拥有超过650万件藏品，常设展陈藏品约280万件，收藏内容广泛多元，以欧洲为主，并包含北美、亚洲和非洲不同时期与不同宗教背景的物质文化精粹。在展陈上，依据年代、地域、材质与类型设置了42个主题展厅，例如宗教主题的佛教、伊斯兰展厅；地域主题的欧洲展厅、南亚展厅、中国展厅、英国展厅；艺术门类主题的绘画、雕刻、工艺品展厅；材质主题的金属制品、玻璃、陶瓷展厅等。特别的是，与大英博物馆等艺术藏品博物馆不同，V&A博物馆拥有品类最全与数量最多的工艺品收藏，囊括陶瓷、玻璃、纺织、服装、金属、珠宝、家具等几乎所有门类。其中，藏品数量最多的服装、金属、珠宝、陶瓷等构成了全面了解古典英式工艺风格和生活方式的窗口。

▲ V&A博物馆的部分展品陈列

设计巧妙的游览路线

除了精致的常设展厅，V&A博物馆还依托丰富的藏品资源，策划了一系列主题鲜明的游览路线——V&A Trails。这些特色路线旨在满足不同游客群体的需求，其中包括专为家庭游客量身定制的路径，以及针对建筑爱好者等特定兴趣群体设计的专属线路等。此外，V&A Trails还涵盖多种以地域特色为分类的主题游览路径和根据节日或特殊纪念性主题的路线等。同时，博物馆亦会适时推出新颖的“临时展览”和特别路径，以吸引观众经常参访。如近期开放的“泰勒·斯威夫特歌曲集”临展，将斯威夫特的演艺故事、服装与博物馆空间与常设展品结合起来，观众可依据详尽的路线指引，逐一探访博物馆十余处展陈空间，体验一场类似于寻宝游戏的独特游览。

目前，博物馆已经开设的特色游览路线包括：

古典与现代融合——泰勒·斯威夫特临时展览

2024年7月24日至9月8日，贯穿泰勒·斯威夫特音乐生涯的16套演出服装、造型和设计故事在英国V&A博物馆展出，吸引数以万计的观众到场参观游览，成为时下伦敦最热门的文化事件。与其他临时展览不同的是，这是一条穿梭在博物馆各个空间的“展陈路线”——泰勒·斯威夫特歌曲集 (Taylor Swift | Songbook)。

▲ V&A博物馆0至3层平面图，泰勒·斯威夫特临时展览平面图

这条贯穿博物馆四层楼的游览路线长约1英里（约1.6公里），全程大约需要60-90分钟。路线上设置的13个站点分别以泰勒·斯威夫特的专辑名称命名，展示了她职业生涯中不同章节的故事。

▲ 第8站：evermore《永恒故事》

▲ 第13站：童年（Childhood）

这些服装与造型被转化为各式装置艺术作品，散布于这座19世纪的建筑之中，它们或与经典展品并置，构筑了新旧之间的对话，或不经意间现身于展厅间的公共区域。此种展览手法巧妙地构筑了独特的临时展区，突破传统的展览陈列模式，创造了沉浸式的观展体验，并展示了博物馆与时尚领域跨界合作的无限可能。

与伦敦同样著名的大英博物馆、国家美术馆侧重不同，V&A博物馆尤其注重展示藏品与日常生活发展历史的联系。博物馆精心挑选与人们生活息息相关的展品，特别是不同时期的工艺品和设计作品，使观众意识到艺术并非只有艺术史中标名传世的绘画与雕塑，同样有贴近生活的日用之物。通过这种展品选择，博物馆希望向公众展示随处可见的“好设计”。这一理念来源于阿尔伯特亲王决定设立工艺品博物馆的初衷。

值得一提的是，V&A博物馆保有多个世界现代博物馆的创举。其一，它是世界上首家提供煤气照明的博物馆，为19世纪工人阶级群体创造了夜间参观的可能，以推广艺术服务大众的使命；其二，它是世界上最早提供餐食服务的博物馆，并通过餐饮空间的装饰与陈设向大众潜移默化的传递日常生活美学理念；其三，它是世界上首个将摄影相片作为艺术作品进行收藏的博物馆，收藏有拍摄于1839年伦敦最早的摄影照片，并收藏了数量庞大的摄影艺术品。

以餐饮空间为例，V&A博物馆为实现美育探索打造了沉浸式艺术餐饮空间，让参观者在品尝美食的同时，也能感受视觉与空间的艺术魅力。博物馆内有三间设计于1860年代并保留至今的咖啡厅，即甘布勒厅（Gamble Room）、波因特厅（Poynter Room）和莫里斯厅（Morris Room），它们各自拥有独特的装饰风格。甘布勒厅以文艺复兴风格为基调，波因特厅则展现了国际风格的魅力，而莫里斯厅则采用了折衷主义风格。这些咖啡厅分别邀请当时享有盛名的艺术家和设计师——詹姆斯·甘布勒、爱德华·波因特、威廉·莫里斯精心打造，通过丰富多样的材料和独具风格的装饰图案将英国风格的日常生活美学展示给大众。

▲ 1860年代的甘布勒厅

▲ 甘布勒厅

▲ 莫里斯厅

▲ 波因特厅

此外，自创建以来，V&A博物馆一直与艺术设计教育保持密切联系。在20世纪60年代之前，博物馆一直是皇家艺术学院教学设施的一部分。时至今日，尽管与皇家艺术学院分离，但在课程教学方面，两者之间的联系并未中断。两所机构共同推出的研究生设计历史项目广受欢迎，而博物馆内的国家艺术图书馆亦持续向学院和公众开放。这一做法确保了众多珍贵档案得以向研究者展示，以推动艺术设计教学和研究的探索。

▲ 国家艺术图书馆

在收藏方面，V&A博物馆持续不断地丰富馆藏，通过各种渠道收集世界各地的艺术品和设计作品，以收藏形式激励当代艺术家和年轻创作者不断创新。馆藏作品不仅反映了物质文化历史变迁，也展示了当代艺术和设计的包容风格。博物馆定期对藏品进行整理和研究，确保每件作品都能得到妥善的保存和展示。尤为关键的是，V&A博物馆的多数陈列均为常设展览，然而，通过不断更新的、主题多样的临时展览路线，这些常设展览得以焕发新意，持续吸引着来自世界各地的游客及艺术与设计领域的爱好者。

维多利亚与阿尔伯特博物馆作为连接历史与现代、学术与公众、传统与创新、艺术与日常的文化载体，通过其珍贵多元的展品选择、风格不同的空间营造、包容开放的公众服务以及别出心裁的活动策划，展现了博物馆在美育方面多维探索的可能，成为极具观赏与研究价值的当代艺术博物馆优秀范例。

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