2024年威尼斯双年展（第60届国际艺术展）以“处处都是外人” （Foreigners Everywhere，意大利语“Stranieri Ovunque”）为题，于2024年4月20日至11月24日在军械库（Arsenale）和绿城花园（Giardini）向公众开放。本届威尼斯双年展由巴西策展人、艺术史学家阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）担任主策展人，佩德罗萨目前是圣保罗艺术博物馆（Museu de Arte de S?o Paulo）艺术总监，他是威尼斯双年展首位来自拉丁美洲的主策展人，也是首位常驻南半球的主策展人。
▲策展人Adriano Pedrosa
展览主题
“处处都是外人”的主题取自诞生于巴黎、当前在巴勒莫发展的艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）从2004年开始的系列作品。这些作品由不同颜色的霓虹灯雕塑组成，以多种语言表达“处处都是外人”。“Stranieri Ovunque”也是一个都灵无政府主义团体的名字，该团体于21世纪初在意大利与种族主义和仇外情绪作斗争。对于主题的含义，佩德罗萨在策展声明中解释道，“处处都是外人”拥有多重含义。首先，无论你去哪里，无论你身在何处，你总会遇到外人——他们/我们无处不在。其次，无论你身在何处，你内心深处永远都是一个真正的外人。
同时，佩德罗萨也提及了威尼斯城之于本届双年展的当下特殊性，“这个城市一度是地中海最重要的国际贸易与商业中心，曾是威尼斯共和国的首都，如今常住人口为五万人，由于大量游客的涌入，旺季单日可达16.5万人。在威尼斯，外人无处不在。而更重要的是，处处都是外人，在今天的欧洲、地中海沿岸乃至全世界都具有重要意义，根据联合国难民事务高级专员的数据，被迫流离失所的人数在2022年达1.084亿，2023年和2024年也在进一步增加。”▲在军械库展区展出的《Stranieri Ovunque》“2024年威尼斯双年展将关注那些本身就是外国人、移民、侨民、散居者、流浪者和难民的艺术家——尤其是那些在全球南方（Global South）和全球北方（Global North）之间流动的艺术家。移民（migration）与去殖民（decolonization）将是关键的主题。”佩德罗萨在策展声明中写道。两个中心
展览主要分为两个部分：现代中心（Nucleo Contemporaneo）和历史中心（Nucleo Storico）。其中现代中心位于军械库（Arsenale），历史中心位于绿城花园（Giardini）。
现代中心
▲位于军械库的现代中心
意大利语straniero，葡萄牙语estrangeiro，西班牙语extranjero，在词源上都与strano，estranho，extra?o有关，而这些词恰恰是奇怪（strange）的意思。策展人也联想到了西格蒙德弗洛伊德的《Das Unheimliche》，在葡萄牙语中的确被翻译为“o estranho”——陌生而又熟悉，内在，内心深处。根据牛津词典，“queer”一词的第一个含义恰恰是“奇怪的（strange）”，因此展览展开并关注其他相关主题的创作：酷儿艺术家（queer artist），他们在不同的性取向和性别之间移动，经常不被人们所理解和接受；域外艺术家（outsider artist），他们位于艺术世界的边缘，多以自学成才的艺术家和民间艺术家为主；本土艺术家（indigenous artist），在自己的土地上却经常被视为外人。这三个艺术家群体的作品是本届双年展的关注点，构成了现代艺术中心。▲Mataaho Collective的作品《Takapau》
在 Corderie，来自新西兰奥特亚罗瓦的Mataaho酷儿艺术家团体在第一个展厅中展示了一个大型装置《Takapau》。酷儿艺术家的作品是 Corderie整个展览非常重要的一部分，中央展馆中有一个专门介绍酷儿艺术家的展区。▲位于绿城花园的中央展馆
历史中心收集了来自20世纪拉丁美洲、非洲、中东和亚洲的作品，作品形式包括文章、草稿、思辨性的策展活动等。目前，关于全球现代主义和全球南方现代主义的著作已经有很多，这些作品旨在质疑现代主义的界限和定义。策展人认为我们对欧美现代主义的历史太熟悉了，但全球南方的现代主义仍然鲜为人知。欧洲现代主义本身在整个 20 世纪远远超出了欧洲，经常与殖民主义交织在一起，此次展览，南方国家的许多艺术家前往欧洲会改善这一局面。
中央展馆为历史中心规划了三个展厅：第一个展厅名为肖像画，第二个展厅名为抽象画，第三个展厅则致力于展示20世纪世界各地的意大利艺术家。名为肖像画的展厅展出了112 位艺术家的作品，以绘画作品为主，创作时间跨度为1905年至1990年。南方国家的艺术家以无数种不同的方式探索了人体主题，反映了这些人物在20世纪遇到的危机。这些作品体现了对欧洲现代主义高度个性化和强有力的反思。抽象画展厅展出了37 位艺术家的作品，其中大多数作品是首次和其他艺术家的作品一同展出，策展人希望观展者能超越他提出的分类，从这些组合中找到意想不到的新联系和相似之处。第三个展厅专门展示20世纪意大利全球散居艺术家的作品，这些艺术家在非洲、亚洲、拉丁美洲、欧洲其他地区以及美国发展事业，融入当地文化，并且在意大利以外的现代主义叙事发展中发挥重要作用。▲Mahku 的作品《kapew? pukeni》
土著艺术家的作品十分具有标志性，他们的作品在中央展馆向公众展示，来自巴西的 Mahku 团体在绿城花园的中央展馆外墙上绘制了一幅巨大的壁画，名为鳄鱼桥（kapew? pukeni）。国家展馆
此次展览还包括86个国家的展馆，它们分别位于威尼斯绿城花园、军械库和市中心的历史展馆。其中，有4个国家是首次参加威尼斯双年展：贝宁共和国、埃塞俄比亚、坦桑尼亚联合共和国、东帝汶民主共和国。“澳大利亚馆”摘得了“金狮奖最佳国家馆”的桂冠，科索沃馆获得了“金狮特别提名国家馆奖”。在全球范围的多重战争和政治和社会动荡之中，威尼斯所有的国家展馆都力图建立同理心。本次澳大利亚馆的展览主题为“乡土乡亲”（Kith and Kin），展览作品由澳大利亚艺术家阿奇·摩尔（Archie Moore）创作。澳大利亚原住民文化是地球上现存最古老的文化之一，也是被遗忘最久的文化之一。展出的作品既是这些事实的证据，也是对这些事实的提醒。黑板粉笔壁画将卡米拉罗伊人（Kamilaroi）和比干布尔人（Bigambul）的关系追溯到65000多年前，追溯到人类的共同祖先。作品通过追溯历史展示了知识的传承和历史的遗漏。图画中的两种字样体现了对土著语言复兴的尝试，而孔洞则预示着殖民入侵、屠杀、疾病和流离失所割断了家庭纽带。
▲倒影池与纪念碑
▲档案记录
在展馆的中央则建立了一个倒影池，倒影池也是一个空洞；池上漂浮着一个长方形的底座，它是原住民在国家统治下死亡的纪念碑，上面有成堆的验尸官报告。阿奇·摩尔还添加了有关亲属的档案记录，以展示殖民地法律和政府政策是如何长期强加给原住民的。这些记录悲剧的官方文件被周围水中的家谱倒影所包围。艺术家利用自己的家族历史，让观众不自觉地感受到系统性问题的存在，同时提醒人们：我们都是亲人。金狮特别提名国家馆
科索沃馆
▲艺术家Doruntina Kastrati和策展人Er?mir? Krasniqi
本次科索沃馆展览主题为“金属与皮肤的沉默回响”（The Echoing Silences of Metal and Skin），由埃雷米莱·克拉斯尼奇（Er?mir? Krasniqi）策展，呈现了艺术家多伦蒂娜·卡斯特拉蒂（Doruntina Kastrati）的作品。▲《The Echoing Silences of Metal and Skin》▲《The Echoing Silences of Metal and Skin》多伦蒂娜·卡斯特拉蒂的装置作品由金属雕塑组成，以土耳其软糖中用作配料的核桃壳为原型，探讨了女性在劳动和工作场所中遇到的不平等问题，与本届威尼斯双年展的主题“处处是外人”相呼应。艺术家在调查经济的去工业化和劳动力市场放松管制的过程中，发现1999年科索沃战争后轻工业的工人工作环境十分恶劣，具体体现在食品生产等行业中的性别劳动使妇女在经济上处于弱势，并将她们推向政治边缘。斯特拉蒂的项目从普里兹伦一家土耳其软糖工厂12 名女工的经历中汲取灵感，普里兹伦是科索沃第二大城市，也是这位艺术家的家乡。由于工厂的员工是站着工作的，近三分之一的员工接受了膝关节置换手术。植入她们膝盖的金属物体是她们长时间工作却拿不到高薪的物证。多伦蒂娜·卡斯特拉蒂作品中各个组成部分既有象征意义，又暗示出工人阶级妇女的疏离感，既尊重第一人称叙事，又能产生深刻的联想。▲左为安娜·玛利亚·麦欧利诺 (Anna Maria Maiolino)；右为尼尔·亚尔特（Nil Yalter)2024年威尼斯双年展“终身成就金狮奖”颁奖仪式于4月20日在威尼斯双年展总部朱斯蒂安宫（Ca’ Giustinian）举行。本届“终身成就金狮奖”授予出生于意大利的巴西艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）和居住在巴黎的土耳其艺术家尼尔·亚尔特（Nil Yalter）。结合展览的题目和框架，二人的获奖意义尤其重大，因为展览正是聚焦于那些在南北之间、在欧洲与其他地区之间旅行和迁徙的艺术家。作为移民，两位卓越的先锋女艺术家在许多方面都体现了“处处都是外人”的精神——麦欧利诺从意大利移居南美，先到达委内瑞拉，后至巴西并在巴西生活至今；亚尔特出生于埃及，从开罗移居伊斯坦布尔，最后定居巴黎。▲Anna Maria Maiolino的作品《Indo e Vindo》▲Anna Maria Maiolino的作品《Indo e Vindo》
安娜·玛利亚·麦欧利诺自称为“自学成才的艺术家”，于1942年生于意大利斯卡莱亚，二战后随家人迁居至委内瑞拉，1960年来到巴西里约热内卢，在巴西国立美术学校（Escola Nacional de Belas Artes）学习免费绘画、雕塑和木刻课程，并投身于彼时巴西东北部的木刻运动，经过数年实践，成为巴西著名的新具象派（Nova Figura??o）艺术运动的成员，该运动反映了巴西20世纪军事独裁初期的政治气候。1960年代末至今，麦欧利诺逐渐发展了独具特色的创作媒介，涵盖绘画、诗歌、行为艺术和黏土等。今年是麦欧利诺首次参加威尼斯双年展，参展作品为Indo e Vindo (2024)，它是Terra modelada系列（1993-2024）的一部分。麦欧利诺利用“模制土”的概念将形式构建与体力劳动联系起来，并强调了黏土的自然循环：脱水、风化并回归灰尘。尼尔·亚尔特于1938 年出生于埃及开罗，1965年移居巴黎并居住至今。她被广泛认为是全球女权主义艺术运动的先驱。亚尔特从未接受过正规的视觉艺术教育，她的作品涉及绘画、素描、录像、雕塑和装置艺术。移居巴黎后，亚尔特的作品开启了一个真正激进和先锋的篇章，她开始关注社会主题，尤其是与移民和女性经历有关的主题，并探索了观念艺术。1973 年，亚尔特创作了开创性的装置作品《Topak Ev》，20 世纪 90 年代起，亚尔特开始使用数字媒体进行创作。亚尔特亦是首次参加威尼斯双年展，展示其装置作品《Exile is a hard job》的新版本，及其标志性作品《Topak Ev》。Topak Ev指的是安纳托利亚中部游牧 Bektik 社区的帐篷，传统上由准新娘制作，象征着这些社区的性别角色。《流亡是一项艰巨的工作》（Exile is a Hard Job），以土耳其诗人纳齐姆·希克梅特 (Naz?m Hikmet) 的诗句命名，以记录移民和流亡者的生活和经历的视频和海报为特色，作品的标题以政治口号的方式用红色大字写在上面。
皮埃尔·于热：阈限
Pierre Huyghe: Liminal
海关大楼博物馆
Punta della Dogana
2024年3月17日至2024年11月24日
贝林德·德·布鲁伊克：避难之城 III
Berlinde De Bruyckere: City of Refuge III
圣乔治·马焦雷修道院
Abbazia di San Giorgio Maggiore
2024年4月20日至2024年11月24日
让·科克托：戏法家的复仇
Jean Cocteau: the Juggler’s Revenge
佩姬·古根海姆收藏馆
Peggy Guggenheim Collection
2024年4月13日至2024年9月16日
朱莉·梅赫雷图：合奏
Julie Mehretu: Ensemble
格拉西宫
Palazzo Grassi
2024年3月17日至2025年1月6日
克里斯托弗·比谢尔：Monte di Pietà
Christoph Büchel: Monte di Pietà
Prada基金会-威尼斯王后宫
Fondazione Prada – Ca’ Corner della Regina
2024年4月20日至2024年11月24日
威廉·德·库宁与意大利
Willem De Kooning e L’Italia
威尼斯学院美术馆
Gallerie dell’Accademia di Venezia
2024年4月17日至2024年9月15日
[1]60th International Art Exhibition Biennale Arte 2024: FOREIGNERS EVERYWHERE[EB/OL].https://www.labiennale.org/en/art/2024/60-esposizione. 2024-04-13/2024-08-15
[2]2024威尼斯雙年展公布金獅獎藝術家個人獎及最佳國家館，獎項聚焦各國原住民文化[EB/OL].https://artemperor.tw/focus/5973. 2024-04-22/2024-08-15
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